De l’ambition d’un jeune soliste à une vie consacrée à la musique
En juin 1988, Le Journal du Centre consacrait un article à François Du Bois, alors âgé de 25 ans, en le surnommant « le Mozart de la percussion ». La même année, la Fondation de France distinguait son projet, porté par une ambition essentielle : faire du marimba un véritable instrument soliste et lui ouvrir de nouvelles perspectives musicales. La création d’un instrument plus performant s’inscrivait dans cette démarche, avec la volonté de donner au marimba les moyens d’exprimer toute sa richesse.
L’article évoquait également deux rencontres artistiques importantes. Hélène Collerette, alors toute jeune violoniste canadienne, est devenue depuis 1996 supersoliste de l’Orchestre philharmonique de Radio France. Quant à Alexandre Lagoya, figure internationale de la guitare classique, célèbre notamment pour le duo légendaire qu’il forma avec Ida Presti, il avait reconnu en François Du Bois un grand percussionniste.
Près de quatre décennies plus tard, cette ambition initiale s’inscrit dans un parcours qui n’a cessé de s’élargir. À la carrière de soliste se sont ajoutées la composition, la production musicale, l’écriture et la transmission. Des livres consacrés à la science de la composition et aux instruments de musique aux nouvelles œuvres musicales, le même fil conducteur demeure : explorer, créer et partager, en faisant dialoguer les disciplines et les cultures.
Relire cet article aujourd’hui, ce n’est donc pas seulement retrouver les promesses d’un jeune musicien. C’est mesurer le chemin parcouru et comprendre comment une ambition née autour du marimba a progressivement ouvert la voie à un univers artistique plus vaste, toujours en mouvement.
LE JOURNAL DU CENTRE
Le 20 juin 1988
François DUBOIS le Mozart de la percussion
François Dubois, 25 ans, est au marimba ce que Hampton était au vibraphone. Après des études de percussions au Conservatoire National de Nevers, puis à Paris, il obtient et 1985 le premier prix de percussions, à l’unanimité, de la ville de Paris. Les saisons vont se suivre au rythme des plus grands orchestres de France et il sera membre titulaire de l’ensemble de musique contemporaine : Polychromes. Après avoir gagné de nombreuses bourses, une de la D.R.A.C. parisienne, un prêt d’honneur de la S.N.C.F. et un prêt d’honneur du conseil général de la Nièvre en 1987, la prestigieuse Fondation de France vient de la distinguer dans sa promotion 1988, avec dix-huit autres lauréats, en lui attribuant un prêt d’honneur de 25.000 F pour son projet de réalisation d’un marimba encore plus performant. Le marimba est un dérivé sur-américain du xylophone. Populaire au Mexique et au Guatemala, il est aussi connu en Afrique sous le nom de “balafon”. Un instrument de prédilection pour François Dubois qu(il entend bien amener sur le devant de la cène en en faisant un instrument de soliste ! Un projet qui a enthousiasmé les membres de la Fondation de France et dont le premier acte doit se dérouler à Francfort où, avec l’aide d’un grand luthier, François Dubois devrait créer un marimba “new look”.
Deuxième acte, François s’est associé à une grande violoniste canadienne, Hélène Collerette, pour lancer une musique propre au marimba, plus riche et plus inventive, adaptée au répertoire, en attendant des œuvres originales. Un défi ou une idée de génie ? Beaucoup d’instruments, comme la guitare, ont suivi des itinéraires incertains avec d’être reconnus à leur juste valeur et avant que les compositeurs ne travaillent tout spécialement pour eux. C’est précisément ce que lui a confié Alexandre Lagoya qui voir en François Dubois un grand percussionniste. (notre cliché).
English
From the Ambitions of a Young Soloist to a Life Devoted to Music
In June 1988, Le Journal du Centre published an article about François Du Bois, then 25 years old, describing him as “the Mozart of percussion.” That same year, the Fondation de France recognized his project, driven by a fundamental ambition: to establish the marimba as a true solo instrument and open up new musical possibilities for it. The creation of a more advanced instrument was part of this vision, with the aim of giving the marimba the means to express the full richness of its musical potential.
The article also mentioned two important artistic encounters. Hélène Collerette, then a very young Canadian violinist, went on to become principal concertmaster of the Orchestre Philharmonique de Radio France in 1996. Alexandre Lagoya, an internationally renowned classical guitarist, celebrated in particular for the legendary duo he formed with Ida Presti, had recognized François Du Bois as a great percussionist.
Nearly four decades later, this original ambition has become part of an artistic journey that has continued to expand. Alongside his solo career have come composition, music production, writing and the sharing of knowledge. From books devoted to the science of composition and musical instruments to new musical works, the same guiding principle remains: to explore, create and share, bringing different disciplines and cultures into dialogue.
Reading this article today is therefore not simply an opportunity to revisit the promise of a young musician. It is a chance to measure how far the journey has gone and to understand how an ambition born around the marimba gradually paved the way for a broader artistic universe, one that continues to evolve.
LE JOURNAL DU CENTRE
June 20, 1988
FRANÇOIS DUBOIS, the Mozart of Percussion
François Dubois, 25, is to the marimba what Hampton was to the vibraphone.
After studying percussion at the National Conservatory of Nevers and then in Paris, he won first prize in percussion in 1985, unanimously awarded, in the City of Paris competition. The seasons followed one another to the rhythm of France’s greatest orchestras, and he became a permanent member of the contemporary music ensemble Polychromes. After receiving numerous grants—a grant from the Paris regional cultural affairs directorate (D.R.A.C.), an honorary loan from the S.N.C.F. and an honorary loan from the General Council of Nièvre in 1987—the prestigious Fondation de France has now selected him for its 1988 class, alongside eighteen other laureates, awarding him an honorary loan of 25,000 francs for his project to build an even more advanced marimba.
The marimba is a South American derivative of the xylophone. Popular in Mexico and Guatemala, it is also known in Africa as the “balafon.” It is François Dubois’s instrument of choice, and he intends to bring it into the limelight by establishing it as a solo instrument! This project has generated great enthusiasm among the members of the Fondation de France. Its first stage is due to take place in Frankfurt, where, with the help of a renowned instrument maker, François Dubois is expected to create a “new-look” marimba.
For the second stage, François has joined forces with a leading Canadian violinist, Hélène Collerette, to develop music specifically for the marimba—richer, more inventive and suited to its repertoire, while awaiting original compositions. Is it a challenge or a stroke of genius? Many instruments, such as the guitar, have followed uncertain paths before being recognized for their true worth and before composers began writing specifically for them. This is precisely what Alexandre Lagoya has entrusted to him, as he sees François Dubois as a great percussionist. (our photograph).
Español
De la ambición de un joven solista a una vida dedicada a la música
En junio de 1988, Le Journal du Centre dedicó un artículo a François Du Bois, que entonces tenía 25 años, y lo describió como «el Mozart de la percusión». Ese mismo año, la Fondation de France distinguió su proyecto, impulsado por una ambición fundamental: consolidar la marimba como un verdadero instrumento solista y abrirle nuevas perspectivas musicales. La creación de un instrumento más avanzado formaba parte de esta iniciativa, cuyo objetivo era ofrecer a la marimba los medios necesarios para expresar toda su riqueza musical.
El artículo también mencionaba dos encuentros artísticos importantes. Hélène Collerette, por entonces una jovencísima violinista canadiense, llegó a ser concertino titular de la Orquesta Filarmónica de Radio France en 1996. Por su parte, Alexandre Lagoya, figura internacional de la guitarra clásica, célebre especialmente por el legendario dúo que formó con Ida Presti, había reconocido en François Du Bois a un gran percusionista.
Casi cuatro décadas después, aquella ambición inicial forma parte de una trayectoria artística que no ha dejado de ampliarse. A su carrera como solista se han sumado la composición, la producción musical, la escritura y la transmisión de conocimientos. Desde libros dedicados a la ciencia de la composición y a los instrumentos musicales hasta nuevas obras musicales, el hilo conductor sigue siendo el mismo: explorar, crear y compartir, haciendo dialogar distintas disciplinas y culturas.
Releer hoy este artículo no significa, por tanto, limitarse a recordar las promesas de un joven músico. Significa medir el camino recorrido y comprender cómo una ambición nacida en torno a la marimba fue abriendo progresivamente el camino hacia un universo artístico más amplio, que sigue en constante evolución.
LE JOURNAL DU CENTRE
20 de junio de 1988
FRANÇOIS DUBOIS, el Mozart de la percusión
François Dubois, de 25 años, es al marimba lo que Hampton fue al vibráfono.
Tras estudiar percusión en el Conservatorio Nacional de Nevers y después en París, obtuvo en 1985 el primer premio de percusión, por unanimidad, en el concurso de la ciudad de París. Las temporadas se sucedieron al ritmo de las mejores orquestas de Francia y pasó a ser miembro titular del conjunto de música contemporánea Polychromes. Después de recibir numerosas ayudas —una de la D.R.A.C. parisina, un préstamo de honor de la S.N.C.F. y otro del Consejo General de Nièvre en 1987—, la prestigiosa Fondation de France acaba de distinguirlo en su promoción de 1988, junto con otros dieciocho galardonados, concediéndole un préstamo de honor de 25.000 francos para su proyecto de construir un marimba aún más avanzado.
El marimba es un derivado sudamericano del xilófono. Popular en México y Guatemala, también se conoce en África con el nombre de «balafón». Es el instrumento predilecto de François Dubois, quien pretende situarlo en primer plano convirtiéndolo en un instrumento solista. Un proyecto que ha entusiasmado a los miembros de la Fondation de France y cuya primera etapa debería desarrollarse en Fráncfort, donde, con la ayuda de un prestigioso fabricante de instrumentos, François Dubois debería crear un marimba de nuevo estilo.
En una segunda etapa, François se ha asociado con una gran violinista canadiense, Hélène Collerette, para impulsar una música propia del marimba, más rica e inventiva, adaptada a su repertorio, mientras se esperan obras originales. ¿Un desafío o una idea genial? Muchos instrumentos, como la guitarra, han seguido trayectorias inciertas antes de ser reconocidos por su verdadero valor y antes de que los compositores comenzaran a escribir especialmente para ellos. Precisamente eso es lo que Alexandre Lagoya le ha confiado, pues ve en François Dubois a un gran percusionista. (nuestra fotografía).
日本語
若きソリストの志から、音楽に生涯を捧げる道へ
1988年6月、フランスの新聞『Le Journal du Centre』は、当時25歳だったフランソワ・デュボワを「打楽器界のモーツァルト」と称して紹介した。同年、フランス財団（Fondation de France）は、彼のプロジェクトを評価し、その功績を認めた。その根底にあったのは、マリンバを真の独奏楽器として確立し、新たな音楽的可能性を切り開くという大きな志だった。より高性能な楽器の開発も、この構想の一環であり、マリンバが持つ豊かな表現力を最大限に引き出すことを目指していた。
記事では、二人の重要な音楽家との出会いにも触れている。当時まだ若きカナダ人ヴァイオリニストだったエレーヌ・コルレレットは、1996年にラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団のスーパーソリスト（首席コンサートマスター）に就任した。一方、イダ・プレスティとの伝説的なデュオで知られ、クラシックギター界の国際的スターであったアレクサンドル・ラゴヤも、フランソワ・デュボワを偉大な打楽器奏者として高く評価していた。
それから約40年。あの頃に抱いた志は、絶えず広がり続ける芸術活動の原点となっている。ソリストとしての活動に加え、作曲、音楽制作、執筆、そして知識や経験の伝承へと、その活動領域は広がってきた。作曲の科学や楽器の科学をテーマにした著書から新たな音楽作品に至るまで、一貫しているのは、探求し、創造し、分かち合うという姿勢である。さまざまな分野や文化を結びつけ、対話させることが、その活動を貫いている。
今日、この記事を読み返すことは、若き音楽家の将来への期待を振り返るだけではない。そこから歩んできた道のりを見つめ、マリンバをめぐって生まれた一つの志が、いかにしてより広大な芸術の世界へとつながっていったのかを理解することでもある。そして、その世界は今もなお進化し続けている。
LE JOURNAL DU CENTRE
1988年6月20日
フランソワ・デュボワ――打楽器界のモーツァルト
25歳のフランソワ・デュボワは、マリンバにおいて、ハンプトンがヴィブラフォンにおいてそうであったような存在である。
ヌヴェール国立音楽院、そしてパリで打楽器を学んだ後、1985年、パリ市の打楽器コンクールで満場一致の第1位を獲得した。その後、フランスを代表するオーケストラとの共演を重ね、現代音楽アンサンブル「ポリクローム」の正規メンバーとなった。数々の助成や支援を受け、パリの文化行政機関D.R.A.C.からの助成、S.N.C.F.からの名誉貸付、そして1987年にはニエーヴル県議会からの名誉貸付を得た彼を、名門フランス財団（Fondation de France）が1988年度の受賞者の一人として選出した。ほかの18名の受賞者とともに表彰され、さらなる高性能マリンバを製作する計画に対して、25,000フランの名誉貸付を受けることになった。
マリンバは、木琴から派生した南米系の楽器である。メキシコやグアテマラで親しまれ、アフリカでは「バラフォン」の名でも知られている。フランソワ・デュボワが最も愛する楽器であり、彼はこれを独奏楽器として確立し、脚光を浴びる存在にしたいと考えている。この構想はフランス財団の関係者を大いに魅了した。計画の第一段階はフランクフルトで行われる予定で、著名な楽器製作者の協力を得て、フランソワ・デュボワは新しいスタイルのマリンバを生み出すことになる。
第二段階として、フランソワはカナダを代表するヴァイオリニスト、エレーヌ・コルレレットと協力し、マリンバのための独自の音楽を切り開こうとしている。オリジナル作品の誕生を待ちながら、より豊かで創造性に富み、楽器の特性に適したレパートリーを築くためである。これは挑戦なのか、それとも天才的な発想なのか。ギターをはじめ、多くの楽器は、その真価が認められ、作曲家たちがその楽器のために特別に作品を書くようになるまで、紆余曲折の道をたどってきた。まさにこのことをアレクサンドル・ラゴヤは彼に託したのである。ラゴヤはフランソワ・デュボワを偉大な打楽器奏者と見ている。 (本紙写真)。
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从年轻独奏家的抱负，到毕生献身音乐的道路
1988年6月，法国《中央日报》（Le Journal du Centre）刊登了一篇关于弗朗索瓦·杜·博瓦的报道。当时他年仅25岁，被誉为“打击乐界的莫扎特”。同年，法国基金会（Fondation de France）对他的项目给予了认可。这个项目源于一个重要的理想：将马林巴确立为真正的独奏乐器，并为它开辟全新的音乐发展空间。研制性能更为先进的马林巴，正是这一构想的重要组成部分，旨在让这种乐器充分展现其丰富的音乐表现力。
文章还提到了两次重要的艺术际遇。当时还是一位年轻加拿大女小提琴家的埃莱娜·科莱雷特，于1996年成为法国广播爱乐乐团的首席小提琴演奏家。另一位人物亚历山大·拉戈亚是国际知名的古典吉他大师，尤其因他与伊达·普雷斯蒂组成的传奇二重奏而闻名。他当时已经认可弗朗索瓦·迪布瓦是一位杰出的打击乐演奏家。
近四十年过去，当初的理想已经成为一段不断拓展的艺术历程的起点。在独奏事业之外，弗朗索瓦·杜·博瓦还投身于作曲、音乐制作、写作以及知识与经验的传承。从探讨作曲科学和乐器科学的著作，到不断诞生的新音乐作品，贯穿其中的始终是同一个理念：探索、创造与分享，让不同的学科和文化彼此交流、相互启发。
因此，今天重新阅读这篇文章，并不仅仅是为了回顾一位年轻音乐家的才华与前景，更是为了审视一路走来的历程，理解一个围绕马林巴而诞生的理想，如何逐步开拓出一个更加广阔的艺术世界。而这片艺术天地，至今仍在不断发展与演变。
《LE JOURNAL DU CENTRE》
1988年6月20日
弗朗索瓦·杜·博瓦：打击乐界的莫扎特
25岁的弗朗索瓦·杜·博瓦之于马林巴，正如汉普顿之于颤音琴。
在讷韦尔国立音乐学院以及巴黎学习打击乐之后，他于1985年在巴黎市举办的打击乐比赛中，以全票一致通过的成绩获得一等奖。此后，他不断与法国最优秀的管弦乐团合作，并成为当代音乐团体 Polychromes 的正式成员。在获得多项资助和支持之后——包括巴黎地区文化事务局（D.R.A.C.）的资助、法国国家铁路公司（S.N.C.F.）提供的荣誉贷款，以及1987年涅夫勒省议会提供的荣誉贷款——著名的法国基金会（Fondation de France）近日将他列入1988年度获奖者名单。他与另外18位获奖者一同获得表彰，并得到25,000法郎的荣誉贷款，用于实施一项计划：制造一台性能更加出色的马林巴。
马林巴是一种由木琴演变而来的南美乐器。它在墨西哥和危地马拉广受欢迎，在非洲也以“巴拉风”的名称为人所知。马林巴是弗朗索瓦·杜·博瓦最钟爱的乐器，他希望通过将其确立为独奏乐器，使它真正走到舞台中央！这一计划令法国基金会的成员们深受鼓舞。计划的第一阶段预计将在法兰克福展开，届时，弗朗索瓦·迪布瓦将在一位著名乐器制作师的协助下，打造一台全新风格的马林巴。
在第二阶段，弗朗索瓦与加拿大著名小提琴家埃莱娜·科莱雷特携手，致力于开创专属于马林巴的音乐：更加丰富、更富创造性，并适合这一乐器的演奏曲目，同时期待原创作品的诞生。这究竟是一项挑战，还是一个天才般的构想？许多乐器，例如吉他，都曾经历过曲折的发展道路，才最终获得应有的认可；而作曲家们也只有在此之后，才开始专门为这些乐器创作作品。亚历山大·拉戈亚正是将这样的使命托付给了他，因为在他看来，弗朗索瓦·杜·博瓦是一位杰出的打击乐演奏家。 (本报照片)。
