Cet article de Centre France (La Montagne), rédigé à l’occasion d’une remise de médaille, retrace et résume assez bien mon parcours artistique autour du marimba et de la composition au cours de mes trente premières années de vie.
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This article from Centre France (La Montagne), written on the occasion of a medal ceremony, provides a fairly accurate account and summary of my artistic journey centered around the marimba and composition during the first thirty years of my life.
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Este artículo de Centre France (La Montagne), escrito con motivo de una entrega de medalla, relata y resume bastante bien mi trayectoria artística en torno al marimba y la composición durante los primeros treinta años de mi vida.
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勲章の授与を機に書かれた『サントル・フランス（ラ・モンターニュ）』紙のこの記事は、私が生涯の最初の30年間における、マリンバと作曲を中心とした芸術的歩みをかなり的確に振り返り、要約してくれています。
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这篇由《中部法国报》（La Montagne）在一次勋章授予之际撰写的文章，较为贴切地回顾并总结了我人生前三十年里，围绕马林巴琴和音乐创作的艺术历程。
Centre France Loisirs
PASSION Dimanche 20 fevrier 1994
Un nivernais virtuose du Marimba
Francois DuBois, un jeune musicien de 31 ans, premier prix de percussion de la ville de Paris, est devenu un specialiste de cet instrument Qui lui vaut de faire desormais un carriere internationale. L’ANNEE a bien commence pour Francois DuBois qui s’est vu remettre vers la mi-janvier, au Palais du Luxem-bourg, la medaille d’or du mailleur musicien decernee par la Legion d’honneur, des Palmes academiques et des Arts et Lettres que preside Michel Beau. C’est Georges Bargue, consiller d’Etat, qui lui a remis cette distinction, en presence de Jacques Chirac, maire de Paris, au cours d’une brillante manifestation marquee par l’hommage rendu au celebre auteur de theatre et comedien Robert Lamoureux, lequel a recu, pour sa part, la medaille de vermeil de la ville de Paris. Age seulement de 31 ans, Francois DuBois, premier prix de parcussion de la ville de Paris, a l’unanimite (1985), s’est hisse a la dimension internationale en quelques annees grace a un fabuleux travail effectue autour d’un instrument encore assez peu connu en Europe, le marimba (voir notre encadre).
Une famille de musiciens Ne a la charite-sur-Loire,
Francois DuBois a passe les vingt premieres annees de sa vie dans la region nivernaise au sein d’une famille de cheminot qui a habite successivement a Vauzelles, Marzy et presentement a Garchizy ou nous l’avons rencontree au cours d’un bref passage. Dans la salle a manger du chaleureux pavillon familial trone en bonne place le cor de chasse dont jouait le grand-pere maternel de Francois DuBois. Sans doute est-ce a cet aieul qu’il doit d’avoir vecu son enfance dans un environnement musical favorable avec un oncle saxophoniste, une mere adepte du banjo et l’une de ses trois soeurs pianiste, premier prix du Conservatoire de Bourges ! “Je crois me souvenir, precise Francois, que le pere de ma mere a longtemps accompagne Yvette Horner an tant que batteur… Mais c’est avec ma soeur Danielle que j’ai commence a “pianoter”, sans parvenir a entrer dans la structure permettant d’acceder a une bonne formation. Vers 13-14 ans, je me suis lance a corps perdu dans la batterie avec un groupe de rock au sein duquel figuraient deux musiciens appartenant encore aujourd’hui aux Tambours du Bronx. J’ai vite ressenti la necessite de trouver un professeur de batterie et j’ai finalement opte pour la classe de percussion a l’ecole nationale de musique de Nevers ou je ne me suis jamais bien intègre.
( PHOTO )Francois et son diplome qui lui a valu une medaille d’or.
“C’est cependant la que j’ai rencontre Claude Giot, du conservatoire de Clermont-Ferrand, qui, au cours d’un remplacement, a vole a mon secours en me conseillant judicieusement d’aller a Paris travailler avec l’un de ses amis, Jean-Claude Vonin, timablier de l’Orchester national de France…”
Coup de foudre pour un instrument
De cette collaboration fructueuse ont resulte des debuts professionnels prometteurs : Des tournees avec differentes formations symphomique, en particulier l’orchstre des prix Du Conservatoire de musique de Paris, le tout couronne en 1985 par le fameux premier prix de percussion de la ville de Paris.
Or, contre toute attente, ce premier prix qui pouvait lui servir de sesame declenche chez lui un processus de remise en question. Il interrompt son activite musicale pendant un an, avant de sortir des sentiers classiques pour faire de la batterie dans diverses formations de jazz, notamment les freres Ceccarelli ou encore Francis Lockwood. Il est alors seduit par le marimba et donne un premier concert a la maire du XIIIe arrondissement le 25 juin 1986, dont le succes va etre determinant pour sa nouvelle orientation.
En duo avec une amie violoniste d’origine australienne, Jane Peters, prix Tchaikowski a Moscou, il effectue plusieurs tournees a travers l’Europe et au Japon ou le marimba est un instrument tres apprecie ainsi qu’aux Etat-Unie. Avec le secret espoir de devenir le meilleur, il travaille sans relache pendant trois ans, encourage par de grands musiciens rencontres au hasard des voyages ou a Paris.
De Lagoya a Ray Lema
“Je dois beaucoup a Alexandre Lagoya qui, un jour de decourangement intense, m’a invite chez lui et m’a raconte les mille difficultes qu’il a du surnomter avant de devenir celebre. Ce recit m’a bouleverse tout en me redonnant l’energie pour continuer”.
Francois DuBois aime aussi a citer Yette Mussat, critique musicale, qui l’a soutenu dans son combat en proposant sa candidature au prix de la “Legion Violette” non sans ecrire a son sujet :
“Francois DuBois ouvre au marimba un nouveau champ musical ou l’instrument peut mettre en valeur la purete, la dynamique et le veloute de ses sons. Egalement compositeur, cet artiste de talent incarne, a
( PHOTO ) la passion dans le regard.
Mon sens, la musique d’hier et de demain a travers de savants mariages aussi bien avec un violon et le violoncelle qu’avec la clarinette, le piano ou l’orchester”.
Depuis 1990, la bonne etoile de Francois DuBois ne l’a plus quitte et ne cesse de briller plus fort. Auteur d’une methode de marimba unique au monde, il a joue avec quelques-uns les meilleurs musiciens du moment, de Richard Galliano a Florence Lafitte. Il a enregistre avec eux plusieurs CD (1), dont un a sortir en mai prochain avec un geant du metissage musical, Ray Lema, qui effectue actuellement une tournee triomphale aux Etat-Unis. Un triomphe que Francois DuBois a partage avec lui, l’an dernier au cours d’un concert salle Gaveau devant une salle comble.
S’il n’oublie pas la Nievre et vient des qu’il le peut embrasser ses parents en coup de vent a Garchizy, Francois DuBois est desormais sur les rails d’une carriere internationale qui ne lui laisse guere de loisirs. Peu importe d’ailleurs puis-qu’il avoue n’avoir qu’un seule vraie passion : la musique.
Jean-Claude DELAYGUES.
(Photo Jean-Louis Gorce)
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- “Entre deux mondes”. “Double album” avec Ray Lema ; “Lueur Bleue”, marimba soliste ; TBMT (quartet deux pianos, deux percussions) ; “25e anniversaire de la cite internationale des arts” (CD et video avec les Tambours du Bronx). The OJPVM Orechestra as percussionist sous la direction de J.J. Wener.
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Le Marimba : “le bois qui chante”
Originaire d’Amerique centrale, le marimba, evolution du balafon, est assez peu connu en Europe ou il est surtout utilise dans la musique contemporaine experimentale. Surnomme “Le bois qui chante”, cet instrument qui est en quelque sorte le grave du xylophone, est tres ancien. Arrive aux Ameriques au XVIe siecle avec les esclaves noirs, on attribue ses origines a une tribu qui vivait au Mali, au Senegal et en Guinee. Ce sont les Indiens d’Amerique du Sud qui lui donnerent le nom de marimba en meme temps qu’ils ajoutaient des tubes sous les lames de palissandre ou de bois de rose afin d’amplifier la resonnance. Le “bois qui chante” est particulierement populaire au Mexique et au Japon ou il est utilise indifféremment dans la musique traditionnelle et moderne.
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ENGLISH
Centre France Loisirs
PASSION — Sunday, February 20, 1994
A Nivernais Virtuoso of the Marimba
François DuBois, a young 31-year-old musician and winner of the First Prize in Percussion from the City of Paris, has become a specialist in this instrument, which is now taking him towards an international career.
The year has got off to a good start for François DuBois, who, in mid-January, was presented with the Gold Medal for Best Musician at the Palais du Luxembourg. The distinction was awarded by the association bringing together the Legion of Honour, the Palmes Académiques and the Arts et Lettres, presided over by Michel Beau. Georges Bargue, a member of the Council of State, presented him with the distinction in the presence of Jacques Chirac, Mayor of Paris, during a brilliant ceremony marked by a tribute to the celebrated playwright and actor Robert Lamoureux, who, for his part, received the City of Paris Silver-Gilt Medal.
At only 31 years of age, François DuBois, unanimously awarded the First Prize in Percussion by the City of Paris in 1985, has reached an international level within just a few years, thanks to the extraordinary work he has devoted to an instrument that is still relatively little known in Europe: the marimba (see our special feature).
A Family of Musicians
Born in La Charité-sur-Loire, François DuBois spent the first twenty years of his life in the Nièvre region, within a railway-worker’s family that successively lived in Vauzelles, Marzy and, presently, Garchizy, where we met them during a brief visit.
In the dining room of the warm and welcoming family home, prominently displayed, is the hunting horn played by François DuBois’s maternal grandfather. No doubt it was this grandfather who gave him the opportunity to grow up in a favourable musical environment, with an uncle who played the saxophone, a mother who was fond of the banjo, and one of his three sisters, a pianist who won First Prize at the Bourges Conservatory.
“I seem to remember,” François explains, “that my mother’s father accompanied Yvette Horner for many years as a drummer… But it was with my sister Danielle that I began to ‘play around’ on the piano, without managing to enter the kind of institution that would have given me a proper musical education. Around the age of thirteen or fourteen, I threw myself wholeheartedly into drums with a rock group, two of whose musicians are still members of the Tambours du Bronx today. I quickly realised that I needed to find a drum teacher, and eventually chose the percussion class at the National School of Music in Nevers, where I never really managed to fit in.”
(PHOTO)
François and his diploma, which earned him a gold medal.
“It was nevertheless there that I met Claude Giot, from the Clermont-Ferrand Conservatory. During a replacement period, he came to my rescue and wisely advised me to go to Paris and work with one of his friends, Jean-Claude Vonin, timpanist with the French National Orchestra…”
Love at First Sight with an Instrument
This fruitful collaboration led to promising professional beginnings: tours with various symphony ensembles, in particular the orchestra of the prize winners of the Paris Conservatory of Music, culminating in 1985 with the famous First Prize in Percussion from the City of Paris.
Yet, against all expectations, this first prize, which could have served as a passport to success, triggered a period of questioning. He interrupted his musical activities for a year before leaving the classical path to play drums with various jazz ensembles, notably with the Ceccarelli brothers and Francis Lockwood.
It was then that he became fascinated by the marimba and gave his first concert at the town hall of the 13th arrondissement on June 25, 1986. The success of that concert proved decisive in determining the new direction of his career.
In a duo with his Australian-born violinist friend Jane Peters, winner of the Tchaikovsky Prize in Moscow, he undertook several tours throughout Europe and Japan, where the marimba is highly appreciated, as well as in the United States. With the secret ambition of becoming the best, he worked tirelessly for three years, encouraged by great musicians whom he met by chance during his travels or in Paris.
From Lagoya to Ray Lema
“I owe a great deal to Alexandre Lagoya, who, one day when I was deeply discouraged, invited me to his home and told me about the thousand difficulties he had had to overcome before becoming famous. His story deeply moved me, while at the same time giving me back the energy to continue.”
François DuBois also likes to mention Yette Mussat, a music critic who supported him in his struggle by putting forward his candidacy for the “Légion Violette” prize, and who wrote about him:
“François DuBois is opening up a new musical field for the marimba, in which the instrument can reveal the purity, dynamics and velvety quality of its sound. Also a composer, this talented artist embodies, in my view, the music of yesterday and tomorrow through sophisticated combinations, with the violin and cello as well as with the clarinet, piano or orchestra.”
(PHOTO)
Passion in his eyes.
Since 1990, François DuBois’s good fortune has never left him and continues to shine ever more brightly. The author of a unique marimba method, he has played with some of the finest musicians of the time, from Richard Galliano to Florence Lafitte. He has recorded several CDs with them (1), including one due to be released next May with a giant of musical cross-fertilisation, Ray Lema, who is currently on a triumphant tour of the United States. François DuBois shared that triumph with him last year during a concert at the Salle Gaveau before a packed audience.
Although he has not forgotten the Nièvre region and comes whenever he can to briefly embrace his parents in Garchizy, François DuBois is now firmly on the tracks of an international career that leaves him little free time.
It hardly matters, however, since he admits that he has only one true passion: music.
Jean-Claude DELAYGUES
Photo: Jean-Louis Gorce
1. Recordings
Entre deux mondes. “Double album” with Ray Lema; Lueur Bleue, solo marimba; TBMT (quartet: two pianos, two percussionists); 25th Anniversary of the Cité Internationale des Arts (CD and video with the Tambours du Bronx); The OJPVM Orchestra, as percussionist, conducted by J. J. Wener.
The Marimba: “The Wood That Sings”
Originating in Central America, the marimba, an evolution of the balafon, is still relatively little known in Europe, where it is used mainly in experimental contemporary music.
Nicknamed “the wood that sings,” this instrument, which is in a sense the bass version of the xylophone, is very ancient. It arrived in the Americas in the sixteenth century with enslaved Africans, and its origins are attributed to a tribe that lived in Mali, Senegal and Guinea.
It was the indigenous peoples of South America who gave it the name marimba, while also adding tubes beneath the rosewood or palisander bars in order to amplify their resonance.
The “wood that sings” is particularly popular in Mexico and Japan, where it is used equally in traditional and modern music.
Espagnol
Centre France Loisirs
PASIÓN — Domingo 20 de febrero de 1994
Un virtuoso del marimba de la región del Nivernais
François DuBois, un joven músico de 31 años, ganador del Primer Premio de Percusión de la Ciudad de París, se ha convertido en un especialista de este instrumento, que ahora le está abriendo las puertas de una carrera internacional.
El año ha comenzado muy bien para François DuBois, quien, a mediados de enero, recibió en el Palais du Luxembourg la Medalla de Oro al Mejor Músico, concedida por la asociación de la Legión de Honor, las Palmas Académicas y las Artes y Letras, presidida por Michel Beau. Georges Bargue, miembro del Consejo de Estado, fue quien le entregó esta distinción, en presencia de Jacques Chirac, alcalde de París, durante una brillante ceremonia marcada por el homenaje al célebre autor teatral y actor Robert Lamoureux, quien, por su parte, recibió la Medalla de Vermeil de la Ciudad de París.
Con tan solo 31 años, François DuBois, ganador por unanimidad del Primer Premio de Percusión de la Ciudad de París en 1985, ha alcanzado una dimensión internacional en tan solo unos años, gracias al extraordinario trabajo realizado en torno a un instrumento todavía relativamente poco conocido en Europa: el marimba (véase nuestro recuadro).
Una familia de músicos
Nacido en La Charité-sur-Loire, François DuBois pasó los primeros veinte años de su vida en la región del Nièvre, en el seno de una familia de ferroviarios que vivió sucesivamente en Vauzelles, Marzy y actualmente en Garchizy, donde nos encontramos con ella durante una breve visita.
En el comedor de la cálida casa familiar ocupa un lugar destacado la trompa de caza que tocaba el abuelo materno de François DuBois. Sin duda, es a este abuelo a quien debe haber crecido en un entorno musical favorable, con un tío saxofonista, una madre aficionada al banjo y una de sus tres hermanas, pianista y ganadora del Primer Premio del Conservatorio de Bourges.
«Creo recordar —precisa François— que el padre de mi madre acompañó durante muchos años a Yvette Horner como batería… Pero fue con mi hermana Danielle con quien comencé a “juguetear” con el piano, sin conseguir entrar en la estructura que me hubiera permitido recibir una buena formación. Hacia los 13 o 14 años, me lancé de lleno a la batería con un grupo de rock, en el que figuraban dos músicos que todavía hoy forman parte de los Tambours du Bronx. Pronto sentí la necesidad de encontrar un profesor de batería y finalmente opté por la clase de percusión de la Escuela Nacional de Música de Nevers, donde nunca llegué a integrarme realmente bien».
FOTO
François y su diploma, que le valió una medalla de oro.
«Sin embargo, fue allí donde conocí a Claude Giot, del Conservatorio de Clermont-Ferrand, quien, durante una sustitución, acudió en mi ayuda y me aconsejó acertadamente que fuera a París a trabajar con uno de sus amigos, Jean-Claude Vonin, timbalista de la Orquesta Nacional de Francia…»
Amor a primera vista por un instrumento
De esta fructífera colaboración surgieron unos prometedores comienzos profesionales: giras con diferentes formaciones sinfónicas, en particular con la orquesta de los premiados del Conservatorio de Música de París, culminadas en 1985 con el famoso Primer Premio de Percusión de la Ciudad de París.
Sin embargo, contra todo pronóstico, este primer premio, que podía haberle servido como pasaporte hacia el éxito, desencadenó en él un proceso de replanteamiento. Interrumpió su actividad musical durante un año antes de abandonar los caminos clásicos para tocar la batería en diversas formaciones de jazz, especialmente con los hermanos Ceccarelli y con Francis Lockwood.
Fue entonces cuando quedó fascinado por el marimba y ofreció su primer concierto en el ayuntamiento del XIII distrito el 25 de junio de 1986. El éxito de aquel concierto resultó decisivo para su nueva orientación.
En dúo con su amiga violinista de origen australiano, Jane Peters, ganadora del Premio Chaikovski en Moscú, realizó varias giras por Europa y Japón, donde el marimba es un instrumento muy apreciado, así como por Estados Unidos. Con la secreta esperanza de llegar a ser el mejor, trabajó sin descanso durante tres años, alentado por grandes músicos que fue encontrando por casualidad durante sus viajes o en París.
De Lagoya a Ray Lema
«Debo mucho a Alexandre Lagoya, quien un día, cuando me encontraba profundamente desanimado, me invitó a su casa y me contó las mil dificultades que tuvo que superar antes de alcanzar la fama. Su relato me conmovió profundamente y, al mismo tiempo, me devolvió la energía necesaria para continuar».
François DuBois también gusta de citar a Yette Mussat, crítica musical que lo apoyó en su lucha proponiendo su candidatura al premio «Légion Violette», y que escribió sobre él:
«François DuBois abre para el marimba un nuevo campo musical en el que el instrumento puede poner de relieve la pureza, la dinámica y la aterciopelada calidad de sus sonidos. También compositor, este artista de talento encarna, en mi opinión, la música de ayer y de mañana a través de sabias combinaciones, tanto con el violín y el violonchelo como con el clarinete, el piano o la orquesta».
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La pasión en su mirada.
Desde 1990, la buena estrella de François DuBois no ha dejado de acompañarlo y continúa brillando cada vez con más fuerza. Autor de un método de marimba único en el mundo, ha tocado con algunos de los mejores músicos del momento, desde Richard Galliano hasta Florence Lafitte. Ha grabado con ellos varios CD (1), entre ellos uno que debía publicarse en mayo siguiente con un gigante del mestizaje musical, Ray Lema, quien se encontraba entonces realizando una gira triunfal por Estados Unidos. Un triunfo que François DuBois compartió con él el año anterior durante un concierto en la Salle Gaveau, ante un público que llenaba por completo la sala.
Aunque no olvida el Nièvre y acude siempre que puede a abrazar brevemente a sus padres en Garchizy, François DuBois se encuentra ahora plenamente encaminado hacia una carrera internacional que le deja muy poco tiempo libre.
Pero poco importa, ya que confiesa que solo tiene una verdadera pasión: la música.
Jean-Claude DELAYGUES
Foto: Jean-Louis Gorce
1. Grabaciones
Entre deux mondes. «Doble álbum» con Ray Lema; Lueur Bleue, marimba solista; TBMT (cuarteto: dos pianos y dos percusionistas); 25.º aniversario de la Cité Internationale des Arts (CD y vídeo con los Tambours du Bronx); La Orquesta OJPVM, como percusionista, bajo la dirección de J. J. Wener.
El marimba: «la madera que canta»
Originario de América Central, el marimba, evolución del balafón, es todavía relativamente poco conocido en Europa, donde se utiliza principalmente en la música contemporánea experimental.
Apodado «la madera que canta», este instrumento, que es en cierto modo la versión grave del xilófono, es muy antiguo. Llegó a América en el siglo XVI con los esclavos africanos, y se atribuyen sus orígenes a una tribu que vivía en Mali, Senegal y Guinea.
Fueron los pueblos indígenas de América del Sur quienes le dieron el nombre de marimba, al mismo tiempo que añadieron tubos debajo de las láminas de palisandro o madera de rosa para amplificar su resonancia.
La «madera que canta» es especialmente popular en México y Japón, donde se utiliza indistintamente en la música tradicional y moderna.
日本語
Centre France Loisirs
PASSION ― 1994年2月20日（日）
マリンバの名手、ニヴェルネ地方の俊才
31歳の若き音楽家、フランソワ・デュボワ。パリ市主催の打楽器部門第1位を受賞した彼は、現在ではマリンバの専門家として知られ、この楽器によって国際的なキャリアへの道を歩み始めている。
フランソワ・デュボワにとって、今年は幸先のよいスタートとなった。1月中旬、リュクサンブール宮殿において、レジオン・ドヌール勲章、パルム・アカデミック、芸術文化勲章の関係団体が授与する「最優秀音楽家金メダル」を受けたのである。同団体を率いるのはミシェル・ボー氏。ジョルジュ・バルグ国務評議会議員からこの栄誉を授与された式典には、パリ市長ジャック・シラクも出席した。
華やかなこの式典では、著名な劇作家・俳優ロベール・ラムルーへの敬意も表され、ラムルー氏にはパリ市から銀・金メダルが贈られた。
わずか31歳にして、1985年、パリ市の打楽器部門第1位を満場一致で獲得したフランソワ・デュボワは、わずか数年のうちに国際的な舞台へと飛躍した。その背景には、ヨーロッパではまだそれほど知られていない楽器、マリンバに対して積み重ねてきた並外れた努力がある（詳しくは本文中の囲み記事参照）。
音楽家の家族
ラ・シャリテ＝シュル＝ロワールに生まれたフランソワ・デュボワは、最初の20年間をニエーヴル地方で過ごした。鉄道員の家庭に育ち、一家はヴォゼル、マルジー、そして現在のガルシジーへと移り住んだ。私たちは今回、短い滞在の中でこの家族を訪ねることができた。
温かな雰囲気に包まれた家族の家のダイニングルームには、フランソワ・デュボワの母方の祖父が吹いていた狩猟用ホルンが、ひときわ目立つ場所に飾られている。
おそらく彼が、音楽に恵まれた環境の中で幼少期を過ごすきっかけを与えてくれたのだろう。サックス奏者の叔父、バンジョーを愛好する母、そして3人の姉妹のうちの一人は、ブールジュ音楽院で第1位を獲得したピアニストだった。
「たしか、母の父は長い間、ドラマーとしてイヴェット・オルネールの伴奏をしていたと思います……。でも、私が最初に『ピアノをいじり始めた』のは、姉のダニエルと一緒でした。ただ、きちんとした音楽教育を受けるための環境に入ることはできませんでした。
13歳か14歳ごろ、私はロック・グループでドラムにのめり込みました。そのグループには、現在もタンブール・デュ・ブロン（Tambours du Bronx）のメンバーとして活動している2人のミュージシャンもいました。
すぐにドラムの先生を探す必要を感じ、最終的にヌヴェール国立音楽学校の打楽器クラスを選びました。でも、そこにはどうしても馴染むことができなかったのです」
写真
金メダルにつながったディプロマを手にするフランソワ。
「それでも、そこでクレルモン＝フェラン音楽院のクロード・ジオと出会いました。彼が代講をしていたとき、私を助けてくれて、『パリへ行って、自分の友人であるジャン＝クロード・ヴォナンのもとで勉強するといい』と的確な助言をしてくれたのです。ヴォナンはフランス国立管弦楽団のティンパニ奏者でした……」
楽器との運命的な出会い
この実りある師との出会いから、将来を期待させるプロとしての活動が始まった。
さまざまな交響楽団やアンサンブルとのツアー、特にパリ音楽院の受賞者たちによるオーケストラとの活動。そして1985年には、パリ市打楽器部門の名誉ある第1位を獲得した。
ところが、思いもよらないことに、この第1位の受賞は、彼にとって新たな道を模索するきっかけとなった。それまでの音楽活動を1年間中断し、クラシック音楽の道を離れて、さまざまなジャズ・グループでドラムを演奏するようになった。そこにはチェッカレッリ兄弟やフランシス・ロックウッドも含まれていた。
そして彼は、マリンバに魅了された。
1986年6月25日、パリ13区の区役所で初めてのマリンバ・コンサートを開催。その成功は、彼の新たな進路を決定づけるものとなった。
オーストラリア出身のヴァイオリニスト、ジェーン・ピーターズとデュオを組み、モスクワでチャイコフスキー賞を受賞した彼女とともに、ヨーロッパ各地、日本、そしてアメリカを巡るツアーを行った。日本ではマリンバは非常に高く評価されている。
「いつか最高の演奏家になりたい」というひそかな思いを胸に、彼は3年間、休むことなく練習を続けた。旅先やパリで偶然出会った偉大な音楽家たちからも、大きな励ましを受けた。
ラゴヤからレイ・レマへ
「アレクサンドル・ラゴヤには本当に大きな恩があります。ある日、私はひどく落ち込んでいたのですが、彼が私を自宅に招いてくれました。そして、自分が有名になるまでに経験した数え切れないほどの困難について話してくれたのです。
その話に私は深く心を動かされました。同時に、もう一度前へ進み続けるためのエネルギーを取り戻すことができました」
フランソワ・デュボワはまた、音楽評論家のイェット・ミュサにも敬意を表している。彼女は彼の挑戦を支え、「レジオン・ヴィオレット」賞への候補として彼を推薦した。そして彼について、次のように記している。
「フランソワ・デュボワはマリンバに新しい音楽領域を切り開いている。そこでは、この楽器が持つ音の純粋さ、ダイナミズム、そしてビロードのような柔らかさを存分に引き出すことができる。
作曲家でもあるこの才能豊かな芸術家は、私の考えでは、ヴァイオリンやチェロだけでなく、クラリネット、ピアノ、オーケストラとの巧みな組み合わせを通して、昨日の音楽と明日の音楽を体現している」
写真
情熱を宿した眼差し。
1990年以来、フランソワ・デュボワの幸運の星は彼のそばを離れることなく、ますます強く輝き続けている。
世界でも類を見ないマリンバ教則法の著者でもある彼は、リシャール・ガリアーノからフロランス・ラフィットに至るまで、当時を代表する優れた音楽家たちと共演してきた。
彼らとともに複数のCDを録音しており（1）、その中には翌5月に発売予定の作品もある。それは、音楽の異文化融合を代表する偉大な音楽家、レイ・レマとの作品である。レイ・レマは当時、アメリカでの大規模なツアーを行っていた。
その前年、フランソワ・デュボワは、満員となったパリのサル・ガヴォーでのコンサートにおいて、レイ・レマとともにその成功を分かち合った。
ニエーヴル地方のことを忘れることはなく、時間が許せばガルシジーに住む両親のもとへ立ち寄り、短い時間でも抱擁を交わす。
しかし、フランソワ・デュボワは今や、余暇をほとんど許さない国際的なキャリアの軌道に乗っている。
それでも彼はこう語る。
自分にとって、本当の情熱はただ一つ：音楽。
ジャン＝クロード・ドゥレイグ
写真：ジャン＝ルイ・ゴルス
1．録音作品
Entre deux mondes レイ・レマとの「ダブル・アルバム」
Lueur Bleue ― マリンバ・ソロ
TBMT ― 4人編成（ピアノ2台、打楽器2名）
Cité Internationale des Arts 25周年記念 ― タンブール・デュ・ブロンとのCDおよびビデオ
OJPVMオーケストラ ― J. J.ウェネル指揮、打楽器奏者として参加
マリンバ――「歌う木」
中央アメリカを起源とするマリンバは、バラフォンから発展した楽器であり、ヨーロッパでは現在もまだあまり知られていない。ヨーロッパでは主として実験的な現代音楽の分野で使用されている。
「歌う木」と呼ばれるこの楽器は、いわば木琴の低音域を担う楽器であり、その歴史は非常に古い。
16世紀、アフリカから連れてこられた奴隷たちとともにアメリカ大陸へ伝わったとされ、その起源はマリ、セネガル、ギニアに暮らしていた部族にまで遡ると考えられている。
南米の先住民たちがこの楽器を「マリンバ」と呼ぶようになり、さらにローズウッドなどの木製の音板の下に管を取り付けることで、響きを増幅させた。
「歌う木」は、特にメキシコと日本で広く親しまれており、伝統音楽から現代音楽まで、幅広い音楽の中で使われている。
中国語
一位来自尼韦尔内的马林巴琴大师
1994年2月20日，星期日
一位来自尼韦尔内的马林巴琴大师
31岁的弗朗索瓦·杜·博瓦（François DuBois）出生于涅夫尔省的拉沙里泰（La Charité-sur-Loire）。他曾获得巴黎市音乐学院打击乐专业第一名，如今已经成为一位享有国际声誉的马林巴琴演奏家。
一个音乐世家
弗朗索瓦·杜·博瓦出生于一个铁路工人家庭。他的童年先后在瓦泽尔（Vauzelles）、马尔齐（Marzy）和加尔齐济（Garchizy）度过。
音乐在这个家庭中似乎有着悠久的传统。
他的外祖父演奏猎号，舅舅吹奏萨克斯管，母亲则非常喜爱班卓琴。三个姐妹中，有一位曾在布尔日音乐学院（Conservatoire de Bourges）获得钢琴专业第一名。
弗朗索瓦还记得，自己的外祖父曾经担任鼓手，为著名手风琴演奏家伊韦特·奥尔内（Yvette Horner）伴奏。
大约13、14岁的时候，他组建了一个摇滚乐队。其中有两位音乐家后来依然活跃在音乐界，并成为著名的“布隆克斯鼓乐团”（Tambours du Bronx）的成员。
之后，他进入涅夫尔国立音乐学校（École nationale de musique de Nevers）学习打击乐。然而，他很快发现自己与那里的教学环境并不十分契合。
后来，他遇到了来自克莱蒙费朗音乐学院（Conservatoire de Clermont-Ferrand）的克洛德·吉奥（Claude Giot）。
正是吉奥建议他前往巴黎，并向他介绍了让-克洛德·沃宁（Jean-Claude Vonin）。沃宁是法国国家管弦乐团（Orchestre national de France）的定音鼓演奏家。
从拉戈亚到雷·莱马
弗朗索瓦的职业生涯最初是在各种交响乐团中开始的，尤其是在巴黎音乐学院优秀毕业生组成的乐团中演出。
这些经历最终使他在1985年获得了巴黎市音乐学院打击乐专业第一名，而且是全票通过。
随后，他决定暂时离开古典音乐领域一年，转而学习爵士鼓，并与著名音乐家塞卡雷利兄弟（Ceccarelli）以及弗朗西斯·洛克伍德（Francis Lockwood）一起学习和演出。
然而，在这段时期，他真正爱上的，是一种当时在欧洲仍然相对陌生的乐器——马林巴琴。
1986年6月25日，他在巴黎第十三区市政府举行了自己的第一场马林巴琴音乐会。
这场音乐会获得了热烈的反响，也成为他艺术生涯中的一个决定性时刻。
随后，他与澳大利亚小提琴家简·彼得斯（Jane Peters）组成二重奏，并参加了莫斯科的柴可夫斯基国际音乐比赛。
他们随后开始在欧洲、日本和美国等地巡回演出。
为了成为世界上最优秀的马林巴琴演奏家，他曾经连续三年投入全部精力进行练习和工作。
在一次感到灰心的时候，著名吉他演奏家亚历山大·拉戈亚（Alexandre Lagoya）给予了他鼓励。
音乐评论家耶特·穆萨（Yette Mussat）同样给予了他重要的支持。她曾支持他参加“紫罗兰军团”（Légion Violette）奖的评选，并撰文高度评价他的艺术才能。
自1990年以来，他的事业不断发展。
他还创作了一套被称为“世界上独一无二”的马林巴琴演奏教程。
在他的职业生涯中，他曾与理查德·加利亚诺（Richard Galliano）、弗洛朗丝·拉菲特（Florence Lafitte）等音乐家合作。
他已经录制了多张唱片，其中一张计划于次年5月发行，并将与雷·莱马（Ray Lema）合作。
当时，雷·莱马正在美国巡回演出。
一年以前，两人曾在巴黎加沃音乐厅（Salle Gaveau）共同演出，并取得了巨大的成功。那场音乐会的门票全部售罄。
尽管国际性的音乐事业让他几乎没有多少闲暇时间，弗朗索瓦仍然会回到加尔齐济看望父母。
他的国际事业不断扩大，但他的生活中真正的热情始终没有改变：音乐。
马林巴琴：“会歌唱的木头”
马林巴琴起源于中美洲，是从巴拉风琴（balafon）一类的古老木制打击乐器逐渐发展而来的。
这种乐器在欧洲长期以来并不为大众所熟知，主要出现在当代音乐以及各种实验性的音乐创作中。
马林巴琴可以被称为一种“会歌唱的木头”。
它与木琴相似，但音域比木琴更低。琴键由木材制成，琴键下方装有共鸣管，用来增强声音的共鸣，使声音更加丰富而悠长。
这是一种历史非常悠久的乐器。
一般认为，马林巴琴在16世纪随着被奴役的非洲黑人来到美洲。
关于它更早的起源，也有观点认为可以追溯到马里、塞内加尔和几内亚地区的部族音乐传统。
来到南美洲之后，当地原住民将这种乐器称为“Marimba”，并在红木或玫瑰木制成的琴键下方增加了共鸣管，从而进一步增强乐器的共鸣和音量。
马林巴琴后来在墨西哥以及日本逐渐受到欢迎。
如今，它既被用于传统音乐，也被广泛运用于现代音乐和各种新的音乐创作。
弗朗索瓦·杜·博瓦的录音作品
- 《两个世界之间》（Entre deux mondes）
- 与雷·莱马合作的双CD专辑
- 《蓝色微光》（Lueur Bleue），马林巴琴独奏
- TBMT：双钢琴与双打击乐四重奏
- 《国际艺术城25周年纪念》（25e anniversaire de la Cité internationale des arts），CD及录像，与布隆克斯鼓乐团（Tambours du Bronx）合作
- 《The OJPVM Orchestra》：弗朗索瓦·杜布瓦担任打击乐演奏家，由 J. J. Wener 指挥。
弗朗索瓦·杜·博瓦已经走上国际舞台，在欧洲、日本和美国等地进行演出。
他的艺术道路，使马林巴琴这种在欧洲曾经相对陌生的乐器获得了越来越多的关注。
然而，无论他的事业把他带到世界的哪个角落，他始终没有忘记自己的故乡——涅夫尔省，以及加尔齐济的父母。
对他而言，在不断扩大的国际事业背后，始终没有改变的，是对音乐的热爱。
